Seit Juli arbeitet die AG Klima, bestehend aus Mitgliedern aller Statusgruppen, in regelmäßigen Treffen an der Zukunft der UdK. Sie hat unter anderem in den letzten Monaten in enger Absprache mit der Hochschulleitung Maßnahmen vorbereitet, mit denen der Akademische Senat am 4. November die Ausrufung des Klimanotstands beschließen soll. Diese Maßnahmen und der weitergehende Transformationsprozess, der durch diesen Akt, angestoßen werden soll, werden hier von Mitgliedern der AG Klima präsentiert und mit den Anwesenden diskutiert.

Referent*innen: Mitglieder der AG Klima der UdK Berlin

Medienhaus/ team

Studiengang Bildende Kunst
This is my semi-Live performance of my three part piece. It’s about the process of dealing with trauma in the body. First noticing there is a creature within me that is not me, but has been there for a very long time, I question who I am and if I will every recover (acceptance). In the second song I find my own relationship to my trauma and past, regaining power and control, I decide my own way, even if I don’t know where that might take me. The last song is about reclaiming and celebrating my body, sexuality, absurdity and joy!

Live-Performance Clemens Bobke, Studiengang Schauspiel
Live-Performance Eva Gerngroß, Studiengang Schauspiel

Studiengang: Promotionsstudiengang Musik
Objects and Cells 1 entstand im Rahmen  eines Seminars der Kollisionen der Udk, das ich gemeinsam mit Bernhard Range geleitet habe. In dem Video, in dem Irina Yudaeva Saxophon spielt und Bernhard Range als Musikproduzent tätig war, geht es um Zellen und mikroskopisch kleine Tiere im Ozean. Wir bekamen hierzu Unterstützung von der Charité Berlin und dem Biologie Institut der Humboldt Universität (Arboretum). Ziel ist es Viren, Zellen und Kleinstlebewesen darzustellen, die wir teilweise selbst mikroskopiert haben. Das Video beschäftigt sich mit dem Thema der Evolution und ist auch hochbrisant bezüglich der aktuellen Corona Thematik.

Live-Performance Tim Otto Göbel,Studiengang Schauspiel
Live-Performance Alois Mai, Studiengang Schauspiel

Live-Performance Alina M’Baye, Studiengang Schauspiel

Studiengang Kunst und Medien
“High Dynamic Range Planetary Rendering” is a compilation video of the gazing ball, which situated in various times and spots through the history. These spheres became so widely used in so many settings, these pretty, all-round utility ornament acquired many titles - from ordinary garden ornament to the emblem of the global consciousness. They are observed, depicted on Vanitas painting, pounded/polished night and day until it becomes perfect mirror-shiny but crushed effortlessly, photographed, rendered in CGI, inflated and celebrated in Nevada desert and launched into space. In the end, the gazing ball becomes the virtual reality, where the gazers are eventually immersed into. The accidental montage of eclectic spheres makes a speculative burning-man festival. it celebrates the nature of media that guides a corpus of beliefs shared among various time and space, with sarcastic humour on its vanitas vanitatum. should i buy the The fundamental function of the gazing ball is just being beautiful as a final decoration of the garden - where we cultivated, made into the culture. we put this centrepiece and gaze into, enjoy the beauty we created surround it. The gazing ball is an emblem of artificiality, which serves the narcissistic moment of humanity.

Studiengang Komposition
atho ist eine Reflexion auf das 1. Coronasemester. Ich habe hier ganz einfach die Wörter “at home“ zusammengefügt und “me“ weggelassen. Es geht aber weniger darum, dass das “me“ hier eine Bedeutung hat, sondern man kann sich einen Sprecher vorstellen der während des Sprechens von “at home“ die Energie verliert und aufhört. Diese Vorstellung beschreiben meine Gefühle, auch wenn ich mir bewusst bin, dass zuhause bleiben zu können in Krisenzeiten ein Privileg ist. Ich habe drei verschiedene Klänge miteinander vermischt: die Ackwardness einer Zoomkonferenz, vor allem der ganzen Zwischengeräusche und der verzerrten Stimmen, ein Knacken, das sich wie Knacken in den Ohren anfühlt und tiefe Bässe, die eine Schwere in mir hervorrufen.

Studiengang Kunst und Medien
Ausgehend von den Verwirrungen über die vermeintliche Ausrufung einer sozialistischen Republik durch Karl Liebknecht vom Balkon des Berliner Schlosses  am 9.11.1918, untersucht der Film weitere Ereignisse die im Zusammenhang mit politischen und gesellschaftlichen Umbrüchen und Fragen nach Authentizität, Konstruktion und Manipulation stehen. Wie passiert Geschichtsschreibung? Wer schreibt unsere Geschichte? Wie arbeitet das kollektive Gedächtnis? Der Balkon als architektonische Manifestation machtpolitischer Hierarchien wird zum Dreh- und Angelpunkt der Arbeit.

Studiengang MA SODA- Solo Dance Authorship, Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz
This piece is Michela Filzi’s research presentation for SODA's winter semester 2019-2020. Due to the Corona pandemic the presentation could not be carried out in the usual live format and therefore it became a video work, which she refers to as a visual poem, consisting of archival footage from studio and home practice, intuitively and non-narratively edited together. Regenerative games are playful encounters between body, spaces, assemblages of objects, human and non-human collaborators of her artistic practice. The rules are emerging from the act of playing with the surroundings and the concept of regeneration lies in the fact that all bodies involved are renewable resources, entangled in metabolic relationships. Her research on the topic of an ecology of the body-mind questions the constant sensorial, physical and cognitive transformation of all bodies involved in these interactions.
Bio:
Michela Filzi is a multimedia artist based in Berlin. In 2016 she completed her BA in Fine Art at the Audio-Visual department of the Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam. She is currently completing a research based MA in Solo Dance Authorship at Hzt Berlin. With her work she intends to test the borders of social acceptance and agitate her audience by questioning the world that surrounds them. Her performances hold the middle ground between sports, rituals, endurance tests, ceremonies and dancing.

Studiengang Komposition
“Hidden” is about small sounds of everyday life. It explores the potential rhythms, dramaturgy, musicality of things, the enchantment of which often remains hidden behind their functional context. Marta-Liisa Talvet is studying composition at the UdK, now starting the 4th semester. In her works she often uses both live instruments and electronics, mixing sounds of instruments with sounds from other sources, exploring the role of imagination creating associations and locating possible sound sources.
Studiengang Komposition
In der Komposition mit Elektronik interessiere ich mich neben dem Verfremdungsprozess von gesampelten Aufnahmen - wie hier einer kaputten Festplatte - besonders für flirrende, surrende, hyperreale Klänge, die dem rein akustischen Klangraum unzugänglich sind. In diesem Stück tauchen die Flirr-Klänge in verschiedenen Qualitäten und Nuancen auf, immer die Grenze zwischen Fläche und Puls auslotend. Jakob Böttcher (*1999 in Hamburg) studiert Komposition und Tonmeister an der UdK Berlin und leitet regelmäßig interdisziplinäre künstlerische Projekte. In seinen Stücken beschäftigen ihn u.a. surrealistische und phänomenologische Denkansätze, Klang und Syntax von Sprache und szenische Momente.

Studiengang Gesellschafts- und Wirtschaftskommunikation
Einladung zu einer virtuellen Reflexions- und Erfahrungsreise, die den eigenen Wahrnehmungshorizont schärfen kann und zu neuen Impulsen und Denkanstößen anregt. Es erwartet Sie ein Interview aus der 1. Edition von 360° Blitzlicht (Open Call Projekt) mit anschließender Diskussion und Raum für Resonanz. Ich freue mich auf das gemeinsame Experiment.

Studiengang Schauspiel
Durch den Lockdown im Sommersemester 2020 ist dieses Video entstanden. Es wurde über einen Zeitraum von 5 Wochen vor dem Bildschirm im Zoom-Gepräch mit der Rollenlehrerin ein Online-Monolog entwickelt. Das Ergebnis ist eine monologische Umsetzung der Julia in der Balkonszene aus Shakespeares Romeo und Julia.

Live-Performance Lena Brückner, Studiengang Schauspiel
Live-Performance Lasse Boje, Studiengang Schauspiel

Studiengang Bildende Kunst

Live-Performance Daria Lik, Studiengang Schauspiel
Live-Performance Paul Kutzner, Studiengang Schauspiel

Studiengang Kunst und Medien
The project started with an article published by the Ministry of Agriculture and Food of Russia under the title Virtual Reality test for cows on farms near Moscow. It describes an experiment conducted on cattle at a dairy farm, showing them a virtual image of peaceful grassland on a customized VR headset. The article implies that the VR experiment reduces the anxiety of cows and has shown a possible increase in milk production. The utilization of technical apparatus in the welfare of both humans and animals have different purposes, e.g. cows for milk and meat production - humans for improving their quality of life. However, the subject-object relationship in the scientific experiment has strong similarities in the dynamic between the political system and the people. The assumption that presenting utopian images will reduce anxiety, the sovereign control of mental health and female reproductive labor being the ultimate catalysis for capitalism. The endeavor to change perspective and overcome the boundary of visual perception has been technologically achieved, for instance in VR. However, it simultaneously reveals numerous limitations that oversimplify the individual’s experience and relationship to their environment, along with not taking into account the psychological implications in their entirety. How could one embrace the complexity while detouring from the idea of self? Inspired by children’s stories and human-animal metamorphosis in mythologies, the film takes an extremely exaggerated anthropomorphic view of non-humans, which reveals the position of humans to widen perceptions, whilst confronting limitations.